Оркестр Джазовой Филармонии – альбом «Письмо Другу»

 

Дебютный альбом молодого питерского коллектива. Классика джаза в современных аранжировках. Задуман, исполнен, записан и издан так, что может послужить новым ориентиром для работ в данном музыкальном направлении.  

.

Отзыв об альбоме.

Само название Jazz Philharmonic Orchestra как бы намекает нам, что оркестр («Джаз.Ру» подробно писал о нём в №6/7-2012) работает при Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, а значит — работает в консервативной парадигме, воспроизводя традиции невозвратного джазового прошлого, а не устремляясь к каким бы то ни было новым горизонтам — тем более, храни Дюк, новаторским. Прослушивание диска с первых же минут звучания подтверждает, что так оно всё и есть. И, в принципе, до конца последнего — десятого — трека ничто и не изменит этого впечатления. Да, это джазовый консерватизм в своей чистейшей форме. Но!

Это очень сильный оркестр, и это очень хороший альбом. Консерватизм — он ведь может быть скучен, замшел и дрябл. И, заметим, слишком часто именно таков и бывает. Но в данном случае мы имеем дело с иным консерватизмом. Этот консерватизм молод, мускулист, здоров и зубаст. Я даже рискнул бы ввести новое понятие: в данном случае мы даже не с консерватизмом имеем дело. Это — джазовый фундаментализм. А фундаментализм, как известно нам на некоторых примерах из современной истории, может быть очень даже мускулист и зубаст.

Интересно, что подобные проекты возникли параллельно в двух городах: такой же консервативно-фундаменталистский оркестр работает и в Москве, только Большой Джазовый Оркестр под управлением трубача Петра Востокова несколько последовательнее, потому что он не принадлежит никакой организации и, следовательно, работает вообще из чистейшей любви к искусству (как ни странно встретить такое в растленной Москве). Оркестр Джаз-филармонии же, появившись на свет в культурной столице России, всё же принадлежит государственному (точнее, городскому) учреждению. В остальном два оркестра сильно схожи: оба работают недавно (около трёх лет), во главе обоих стоят молодые лидеры (в случае с петербургским оркестром это саксофонисты Кирилл Бубякин и Сергей Богданов, которого в буклете альбома кокетливо именуют Серж), да и составы обоих оркестров сплошь молодёжные — немногие в них далеко перевалили за «тридцатник».

Принципиальное различие вот какое: московский оркестр — репертуарный, он готовит и исполняет программы исторических партитур из давних джазовых эпох, играя джазовую классику в точности по классическим оркестровкам далёкой эры. А петербургский оркестр, помимо «золотой классики джаза», играет много оригинальной авторской музыки, написанной в конце XX и в XXI веке, только в консервативно-исторической стилистике полувековой давности. И даже исторические пьесы (Дюк Эллингтон, Василий Соловьёв-Седой или, страшно сказать, «Тихая ночь», написанная австрийским органистом Францем-Ксавером Грубером на Рождество 1818 года) поданы на альбоме в авторских, современных аранжировках. В теории ожидаешь обратного (всё-таки именно Петербург славится как цитадель джазового консерватизма), но, как учит нас Иоганн Вольфганг фон Гёте, «суха теория, мой друг, а древо жизни вечно зеленеет».

Именно это зелёное-презелёное древо жизни и является источником жизненной силы петербургского оркестра. Да, общая стилистика выдержана в исторических тонах, но импровизаторы при этом полны сил, энтузиазма, знаний и умения, и играют они так, как играют в XXI веке. А имповизаторы тут есть очень сильные, даже если не брать в расчёт приглашённых звёзд, хотя не взять их в расчёт никак не получится: на альбоме трижды солирует Игорь Бутман — два раза на теноре, другой на сопрано, да ещё два раза солирует на флюгельгорне и один раз — на вибрафоне глава С.-Пб. Джаз-филармонии Давид Голощёкин, что альбому «способствовало много к украшенью» (А.С.Грибоедов). Сильно импровизируют оба лидера (Сергей — то есть, простите, Серж — Богданов на баритоне, жаль что мало, всего дважды за альбом, а Кирилл Бубякин — на альте, во вполне удовлетворяющих слушателя количествах). Крепко солируют и другие участники, а единственное соло барабанщика Егора Крюковских вкупе с его надёжной ансамблевой работой заставляет поверить, что в Петербурге наконец-то вырос следующий, после давно перебравшегося в Москву Александра Машина, сильный джазовый барабанщик.

Наконец, общий саунд. Не секрет, что оркестры у нас чаще всего записывают средне. Некоторые суперпрофессиональные московские оркестры, работающие при мощных организациях с собственными отличными студиями, на своих записях звучат при этом как в сарае в 1971 году, до введения ГОСТов, пастеризации молока и обязательного мытья рук. Не секрет и то, что при перечислении хороших современных студий в России Петербургскую студию грамзаписи называют крайне редко. «А вот поди ж ты, любезный читатель!» (Ф.М.Достоевский). Альбом звучит мощно, живо, оркестровый баланс плотнейший, соло выделены изящно — детально читаются, но не торчат, у звуковой картинки есть ощутимая, но не перерастянутая панорама и упругое, плотное, но не раздутое басовое основание, и при этом отчётливо читается объём студии — живой и свежий, не замазанный искусственной реверберацией. Поздравления звукоинженерам альбома (запись — Кира Малевская и Алексей Барашкин, сведение — Борис Рубекин, мастеринг — Никита Иванов-Номан).

Отдельный репертуарный плюс оркестра — широкое использование авторской музыки музыкантов из Петербурга. Музыканты не «давят» из себя собственные сочинения (хотя наверняка таковые зреют в глубинах оркестра), но играют (шесть треков из десяти!) сочинения живущего в Нью-Йорке басиста-ленинградца Руслана Хаина, перебравшегося в Москву трубача Александра Беренсона и общего для всего петербургского джаза Учителя — легендарного Геннадия Гольштейна. Нешаблонный, сильный и вызывающий уважение ход.

В общем, в России родился и подтвердил своё рождение сильной работой в звукозаписи новый отличный оркестр. Будем следить за его развитием!

Константин Волков, "Джаз.Ру"

.

Музыкальные аналоги: Vanguard Jazz Orchestra, Igor Butman Jazz Orchestra, Lincoln Center Jazz Orchestra, Pete McGuinness Orchestra.

Жанры альбома: big band jazz, hard bop, orchestra, original arrangements.

Треклист:

  1.  
  2.  
  3.  
  4.  
  5.  
  6.  
  7.  
  8.  
  9.  
  10.  

 

Автор всех аранжировокСерж Богданов.

Участники записи:

«Оркестр Джазовой Филармонии»

саксофоны:

  • Кирилл Бубякин – альт-и сопрано-саксофоны, флейта,
  • Серж Богданов – баритон-саксофон, бас-кларнет,
  • Мария Арт – альт-саксофон (2-8,10),
  • Андрей Блинчевский – альт-саксофон, флейта (1,9),
  • Юрий Богатырев – тенор-саксофон,
  • Вячеслав Ипатов – тенор-саксофон;
трубы:

 

  • Роман Рожков,
  • Сергей Марголин,
  • Алексей Дмитриев,
  • Роман Квачев;

тромбоны:

  • Константин Семенов, 
  • Александр Козлов,
  • Павел Цыганков,
  • Валентин Пацюк;

ритм-секция:

  • Андрей Зимовец – рояль,
  • Николай Затолочный – контрабас,
  • Григорий Воскобойник – контрабас (1,9),
  • Егор Крюковскиx – ударная установка;

руководители:

  • Кирилл Бубякин, 
  • Серж Богданов.

Соло:

  • Алексей Дмитриев – флюгельгорн (1,9),
  • Андрей Зимовец – рояль (2,4,5,9),
  • Юрий Богатырев – тенор-саксофон (2),
  • Егор Крюковский – ударная установка (2),
  • Серж Богданов – баритон-саксофон (3,8),
  • Кирилл Бубякин – альт-саксофон (3,5,7),
  • Николай Затолочный – контрабас (7);
  • Константин Семенов – тромбон (3);
  • Александр Козлов – тромбон (10).

Специальные гости:

  • Игорь Бутман – тенор-саксофон (1,10), сопрано-саксофон (6),
  • Давид Голощекин – флюгельгорн (2,5), вибрафон (6).

 

Годы записи2011 (треки 2-7,10) и 2012 (1,9) Год релиза2012

Каталожный номер изданияAB–CD–11–2012–038

Штрих-код: 1977721673365

1 компакт-диск.

Буклет: на двух языках – русском и английском. 

ИздательOOO «ArtBeat», 127051, г.Москва, ул. Трубная, д.32, стр. 4.

Телефон отдела продаж+7 (495) 625-33-88